Título original

The Invisible Man

Año

2020

Duración

124 min.

País

Estados Unidos

Dirección

Leigh Whannell

Reparto

Elisabeth Moss, Storm Reid, Harriet Dyer, Aldis Hodge

Género

Drama. Thriller.

Sinopsis

El dueño de una peluquería canina a las afueras de Roma se deja influenciar por un delincuente local hasta que su vida personal se complica y decide tomar las riendas de la situación. (FILMAFFINITY)

Crítica Mordaz

Italo Thriller.

Gracias a Filmin llegan pelis que el algoritmo de Netflix olvida.

El prota es el típico perdedor que vive bajo el yugo de un "amiguete" abusador, un buenazo que se mete en mil embolados por no llevar la contraria a su compi.

El título viene por la profesión de el protagonista, un amante de los perruchos, que los cuida y limpia en su humilde negocio.

Historia de esas duras, que te va dejando entrever la violencia en pequeñas dosis hasta que estalla por donde menos te lo imaginas.

Buenas interpretaciones que te llevan a los bajos fondos romanos.

David contra Goliat llevado a la actualidad.

Recomendado para amantes del mejor cine europeo.

Perros Encadenados.

Título original

The Shoes of the Fisherman

Año

1968

Duración

157 min.

País

Estados Unidos

Dirección

Michael Anderson

Reparto

Anthony Quinn,  Laurence Olivier,  Oskar Werner,  David Janssen,  Barbara Jefford, Leo McKern,  Vittorio De Sica,  John Gielgud,  Paul Rogers,  Clive Revill,  Isa Miranda

Género

Drama | Guerra Fría. Religión

Sinopsis

Después de pasar veinte años como prisionero político en un campo de trabajos forzados en Siberia, el arzobispo ucraniano Kiril Lakota (Anthony Quinn) es inesperadamente liberado por el presidente de la Unión Soviética (Laurence Olivier), que había sido su carcelero en Siberia, y enviado al Vaticano como asesor. Una vez en Roma, el Papa Pío XII (John Gielgud), que está gravemente enfermo, le nombra Cardenal. Mientras, el mundo vive en un estado permanente de crisis, con la Guerra Fría como telón de fondo. (FILMAFFINITY)

Crítica Mordaz

Drama Papal.

De esas pelis que todos hemos visto a trozos en alguna de sus múltiples

emisiones televisivas pero que no había visto completa hasta ahora.

Desde el minuto 1 nos queda claro que es una Mega Producción de Hollywood, esas grandes películas que los estudios en general y MGM en particular solían rodar.

A pesar de su excesivo metraje es cierto que quiere abarcar muchos temas y se quedan algunos a medio desarrollar pero en general estamos ante un Peliculón.

Anthony Quinn se adueña de la pantalla y nos deja un personaje inolvidable, un Papa icónico. Como buena peli que se precie el elenco actoral es de campanillas, actorazos y secundarios sublimes como sólo Hollywood puede darnos.

Peli de esas que te atrapan por su grandeza y buen hacer pero con buenos diálogos y no exenta de crítica, muy de su época. 

Tenemos Guerra Fría, Religión y Drama, nada peude salir mal.

Puro tiramisú que retrata el Vaticano de una manera magistral.

El Papa Enrollao.

Título original

Dolor y gloria

Año

2019

Duración

108 min.

País

España

Dirección

Pedro Almodóvar

Reparto

Antonio Banderas,  Asier Etxeandia,  Penélope Cruz,  Leonardo Sbaraglia, Julieta Serrano,  Nora Navas,  Asier Flores,  César Vicente,  Raúl Arévalo, Neus Alborch,  Cecilia Roth,  Pedro Casablanc,  Susi Sánchez,  Eva Martín, Julián López,  Rosalía,  Francisca Horcajo

Sinopsis

Narra una serie de reencuentros en la vida de Salvador Mallo, un director de cine en su ocaso. Algunos de ellos físicos, y otros recordados, como su infancia en los años 60, cuando emigró con sus padres a Paterna, un pueblo de Valencia, en busca de prosperidad, así como el primer deseo, su primer amor adulto ya en el Madrid de los 80, el dolor de la ruptura de este amor cuando todavía estaba vivo y palpitante, la escritura como única terapia para olvidar lo inolvidable, el temprano descubrimiento del cine, y el vacío, el inconmensurable vacío ante la imposibilidad de seguir rodando. "Dolor y Gloria" habla de la creación, de la dificultad de separarla de la propia vida y de las pasiones que le dan sentido y esperanza. En la recuperación de su pasado, Salvador encuentra la necesidad urgente de volver a escribir.

Crítica Mordaz

Drama Cinéfilo.
Gracias a Netflix nos llega lo último del Almodóvar directo a casa.
Es difícil hacer un drama con toques autobiográficos y no caer en la noñez y los tópicos.
El Genio Manchego está de dulce y nos regala un film mayúsculo. Nos demuestra que aún tiene mucho que contar.
Antonio Banderas en uno de sus mejores papeles, arropado por excelentes actores que dan lo mejor de su repertorio.
Gustará a los fans del buen cine.
El buen cine es el que te llega, el que consigue emocionarte y de eso hay bastante en esta peli.
Purito cine dentro del cine con buen gusto y maestría.
Pedro vuelve a sus temas favoritos para dejarnos un film que huele a despedida.
Testamento Fílmico.

Título original

Vice

Año

2018

Duración

132 min.

País

Estados Unidos

Dirección

Adam McKay

Reparto

Christian Bale,  Amy Adams,  Steve Carell,  Sam Rockwell,  Jesse Plemons, Eddie Marsan,  Alison Pill,  Stefania Owen,  Jillian Armenante,  Brandon Sklenar, Brandon Firla,  Abigail Marlowe,  Liz Burnette,  Matt Nolan,  Brian Poth,  Joey Brooks, Joe Sabatino,  Tyler Perry,  Bill Camp,  Shea Whigham,  Cailee Spaeny, Fay Masterson,  Don McManus,  Adam Bartley,  Lisa Gay Hamilton,  Jeff Bosley, Scott Christopher,  Mark Bramhall,  Stephane Nicoli,  Kirk Bovill,  Naomi Watts

Género

Drama. Comedia | Biográfico. Años 60. Política

Sinopsis

Explora la historia real sobre cómo Dick Cheney (Christian Bale), un callado burócrata de Washington, acabó convirtiéndose en el hombre más poderoso del mundo como vicepresidente de los Estados Unidos durante el mandato de George W. Bush (Sam Rockwell), con consecuencias en su país y el resto del mundo que aún se dejan sentir hoy en día. (FILMAFFINITY)

Crítica Mordaz

Grave error no haber visto esta peli en las salas comerciales, los piratas solucionaron el problema.

Dramedia política.

Escribe y dirige de manera magistral Adam McKay, parece haber abandonado la comedia más cafre para deleitarnos con pelis más serias. Aunque en esta ocasión hay momentos de mofa y cómicos muy bien traídos, los personajes protagonistas dan para ello.

Geniales caracterizaciones e interpretaciones que nos hacen huir de esas otras pelis que parecen "Muchachada Nui", una joyita oigan.

Nuestro amigo de los títulos lo vuelve a conseguir, el título español deja poco a la imaginación.

Christian Bale se come la pantalla, Amy Adams interpreta el personaje que sale mejor parado y nos deja una interpretación sublime. Steve Carell y Sam Rockwell completan un elenco de Oscar.

Me encantan estas pelis sobre las cloacas del estado, sobre la política sin concesiones.

Purito tiramisú republicano.

Un golpe directo al estómago de la América más rancia.

Gordo Como una Nutria.

Título original

The Words

Año

2012

Duración

96 min.

País

Estados Unidos

Dirección

Brian Klugman,  Lee Sternthal

Reparto

Bradley Cooper,  Zoe Saldana,  Jeremy Irons,  Dennis Quaid,  Olivia Wilde, J.K. Simmons,  Ben Barnes,  John Hannah,  Zeljko Ivanek,  Michael McKean, Ron Rifkin,  Nora Arnezeder

Género

Drama | Literatura

Sinopsis

Un escritor de éxito lee su nueva novela ante una multitud de admiradores. Se trata de la historia de un escritor fracasado que tiene la fortuna de encontrar un manuscrito. Lo publica como suyo y obtiene un éxito espectacular que lo convierte en uno de los mejores escritores de su tiempo. El autor del manuscrito resulta ser un anciano que lo escribió durante su juventud, cuando estuvo destinado en París tras la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), época en la que encontró al amor de su vida. (FILMAFFINITY)

Crítica Mordaz

Peli desconocida que por 1 euro en Blu.Ray es mía para siempre.
Estamos ante una peli mentirosa, una trama de esas que parece más de lo que es.
En realidad cuenta una historia interesante que es la de Jeremy Irons, el resto es humo.
Falsa en su construcción y mentirosa en su desarrollo. No consigue engañar al espectador, ni siquiera interesarle.
Jeremy Irons siempre bien, siempre correcto. La pareja Bradley Cooper- Zoe Saldana no funciona, es la historia más endeble y sus interpretaciones algo planas no ayuda tampoco. Dennis Quaid y Olivia Wilde mejoran la película pero su intervención es más testimonial.
Tres historias que se unen por un libro parece interesante, pero no lo es.
Fallida propuesta dramática.

Título original

Ladder 49

Año

2004

Duración

115 min.

País

Estados Unidos

Dirección

Jay Russell

Reparto

Joaquin Phoenix,  John Travolta,  Jacinda Barrett,  Morris Chestnut,  Kevin Daniels, Robert Patrick,  Kevin Chapman,  Balthazar Getty,  Jay Hernandez,  Billy Burke, Tim Guinee,  Todd Cahoon,  Karen Vicks

Género

Acción. Drama | Bomberos

Sinopsis

La vida del bombero Jack Morrison (Joaquin Phoenix) pende de un hilo. Al intentar rescatar a un ciudadano atrapado, Jack cae en un almacén en llamas que se desploma poco a poco. Mientras tanto, fuera Mike Kennedy (Travolta), el Jefe de Bomberos, lucha por salvar a su mejor amigo. Mientras espera su rescate, Jack pasa revista a su vida empezando por el día en que conoció al entonces Capitán Kennedy y se unió al Cuerpo de Bomberos de Baltimore. (FILMAFFINITY)

Crítica Mordaz

Drama Bomberil.

Vista en su momento y vuelve a casa por 0,50 del Cex.
No tenía buenos recuerdos de la primera vez que vi esta peli y efectivamente los peores temores se han confirmado, mucho drama y poco cine.
Los bomberos mueren en este film más que si fuera un film bélico, estamos ante el Parque de Bomberos más gafe de la historia del cine.
Para una peli dramática contratan a dos actores competentes como protagonistas, pero no se creen en ningún momento su papel y no nos engañan ni un segundo.
Todo te suena, todo lo has visto y mejor contado.
Telefilmesco en grado sumo.
Escalera Hacia el Cielo.

Título original

Green Book

Año

2018

Duración

130 min.

País

Estados Unidos

Dirección

Peter Farrelly

Reparto

Viggo Mortensen,  Mahershala Ali,  Iqbal Theba,  Linda Cardellini,  Ricky Muse, David Kallaway,  Montrel Miller,  Harrison Stone,  Mike Young,  Jon Michael Davis, Don DiPetta,  Mike Hatton,  Dimiter D. Marinov,  Craig DiFrancia,  Gavin Lyle Foley, Randal Gonzalez,  Shane Partlow

Género

Drama. Comedia | Basado en hechos reales. Drama sureño. Comedia dramática. Años 60. Racismo. Amistad. Buddy Film. Música. Navidad

Sinopsis

Años 60. Cuando Tony Lip (Viggo Mortensen), un rudo italoamericano del Bronx, es contratado como chófer del virtuoso pianista negro Don Shirley (Mahershala Ali), durante una gira de conciertos por el Sur de Estados Unidos, deberá tener presente "El libro verde", una guía que indicaba los pocos establecimientos donde se aceptaba a los afroamericanos. Son dos personas que tendrán que hacer frente al racismo y los prejuicios, pero a las que el destino unirá, obligándoles a dejar de lado las diferencias para sobrevivir y prosperar en el viaje de sus vidas.

Crítica Mordaz

Road Movie Sureño.

Los piratas me traen a casa lo que debería haber visto en las salas comerciales.

Me arrepiento bastante de no haber visto esta peli en Cine, sin duda una grata sorpresa.

De lo que he podido ver de la hornada de 2018 lo más potable, un film más que digno.

Geniales interpretaciones de los dos protagonistas,que se adueñan de la historia desde el minuto 1 y la hacen verosímil e interesante.

Más de dos horas de road movie que se pasan como un suspiro, crítica social y racial pero sin caer en sentimentalismos ni dramones.

Dirige uno de los Farrelly, si amiguitos los de las comedias cafres que tanto nos gustan. Aprueba con nota en su nueva faceta.

La Joyita de 2018.

Título original

A Star Is Born

Año

2018

Duración

135 min.

País

Estados Unidos

Dirección

Bradley Cooper

Reparto

Bradley Cooper,  Lady Gaga,  Sam Elliott,  Rafi Gavron,  Andrew Dice Clay, Anthony Ramos,  Bonnie Somerville,  Dave Chappelle,  Michael Harney,  William Belli, Rebecca Field,  D.J. Pierce,  Steven Ciceron,  Andrew Michaels,  Jacob Taylor, Geronimo Vela,  Frank Anello,  Germano Blanco,  Ron Rifkin,  Alec Baldwin

Género

Drama. Romance. Musical | Música. Alcoholismo. Remake

Sinopsis

Jackson Maine (Bradley Cooper) es una estrella consagrada de la música que una noche conoce y se enamora de Ally (Lady Gaga), una joven artista que lucha por salir adelante en el mundo del espectáculo. Justo cuando Ally está a punto de abandonar su sueño de convertirse en cantante, Jack decide ayudarla en su carrera hacia la fama. Pero el camino será más duro de lo que imagina. (FILMAFFINITY)

Crítica Mordaz

Musical dramático.

Los piratas me traen lo que no he ido a ver a las salas comerciales.

Lo cierto es que me llamaba bastante la atención esta peli en su momento, pero no lo suficiente como para soltar la gallina para verla en el Cine, craso error.

Nos encontramos con una primera hora que te atrapa, te lleva como pocas pelis de los últimos años, te mete en la historia y te enamoras de la pareja protagonista para que durante la siguiente hora hagan contigo lo que quieran.

Lo que menos me gusta es el jodio dramón, pero no por estar mal rodado sino porque me da pena que todo acabe mal, pero la vida es así amiguitos.

Genial Lady Gaga como protagonista, tiene un talento que le sale por los poros, purito tiramisú oigan. Bradley Cooper sin ser santo de mi devoción me convence sobradamente y encima dirige como los ángeles, una joya vamos.

Sam Elliott es de esos secundarios que por contrato debería salir en todas las pelis.

Las canciones me han encantado y me han dejado con ganas de escucharlas fuera del film, que no es poco.

Podemos estar ante una de mis pelis de 2018, año algo cochambroso por otra parte.

Poker Face.

Título original

Rocky Balboa (Rocky VI)

Año

2006

Duración

102 min.

País

Estados Unidos

Dirección

Sylvester Stallone

Reparto

Sylvester Stallone,  Burt Young,  Antonio Tarver,  Geraldine Hughes,  Milo Ventimiglia, Tony Burton,  James Francis Kelly III,  Angela Boyd,  A.J. Benza,  Mike Tyson

Género

Drama. Acción | Deporte. Boxeo. Secuela

Sinopsis

El mundo del boxeo está tan devaluado que el campeón Mason Dixon no encuentra un rival a su altura. Han pasado 30 años desde que a Rocky Balboa (Stallone), un hombre sin futuro, se le presentó la oportunidad de boxear y enfrentarse contra el gran campeón Apollo Creed. El coraje y perseverancia de Rocky, tanto en la vida como en el ring, alimentó las esperanzas de millones de personas. Ahora, ya retirado, se pasa las tardes contando viejas historias a los clientes del Adrian's, el restaurante que lleva el nombre de su esposa, por la que todavía guarda un silencioso luto. Apenas ve a su hijo (Milo Ventimiglia), que está demasiado centrado en su propia vida. El paso del tiempo y los golpes recibidos lo han hecho más humilde y lo han envejecido, pero en el fondo aún sigue siendo un luchador. (FILMAFFINITY)

Crítica Mordaz

Drama pugilístico.

La primera de la Saga que vi en salas comerciales, adquirida en Blu-Ray el día que salió y vista en no pocas ocasiones.

Si bien es cierto que en su momento me gustó y salí del Cine más que encandilado, con el paso del tiempo he ido viéndole las costuras y cada vez me cuesta más su visionado. Tanto esta como la anterior las veo como parte del ritual anual de ver la Saga al completo pero lo cierto es que no son muy buenas películas.

Me queda la sensación que esta debió ser la quinta parte y llega tarde.

Tenemos las escenas de entrenamiento y un combate al final pero en eso acaban los parecidos, por momentos parece una parodia de ella misma.

El "malo" no tiene carisma ni interés ninguno.

Volvemos al drama con un Rocky ya viejales que sigue anclado en el pasado glorioso.

Innecesaria secuela.
Vejete Peleón.

Título original

Rocky V

Año

1990

Duración

104 min.

País

Estados Unidos

Dirección

John G. Avildsen

Reparto

Sylvester Stallone,  Talia Shire,  Burgess Meredith,  Burt Young,  Sage Stallone, Tommy Morrison,  Richard Grant

Género

Drama | Deporte. Boxeo. Secuela

Sinopsis

Rocky, arruinado y retirado del boxeo, vuelve a su barrio. Allí conoce a un joven con aptitudes para boxear y decide entrenarle. (FILMAFFINITY)

Crítica Mordaz

Drama pugilístico.

Vista en VHS en su momento y pocas veces disfrutada.
Cinco años después llega la película que nadie ya esperaba y que debería...
Vuelve el director de la primera y recuperamos el tono dramático de la original pero ahí acaban los parecidos. La familia Balboa pierde todo y tienen que volver al barrio del que salieron.
Rocky tiene que dejar de pelear y para colmo por una estafa pierde casi todas sus posesiones, llegará un chaval con mucho talento que quiere que Balboa sea su manager. Pero todo ha cambiado y Rocky puede perder a su familia.
Un despropósito que no convenció a nadie.
La peor de toda la Saga con diferencia.
Sopor V.

Título original

Rocky II

Año

1979

Duración

119 min.

País

Estados Unidos

Dirección

Sylvester Stallone

Reparto

Sylvester Stallone,  Carl Weathers,  Talia Shire,  Burgess Meredith,  Burt Young, Joe Spinell,  Tony Burton,  Sylvia Meals,  Leonard Gaines,  Al Silvani

Género

Drama | Deporte. Boxeo. Secuela

Sinopsis

Rocky Balboa, el boxeador de Philadelphia, disfruta de su efímera fama después de estar a punto de derrotar al campeón mundial de los pesos pesados Apollo Creed. Las ofertas publicitarias para el anuncio de productos no van bien debido a la limitada educación y falta de sofisticación del púgil. Por ello, y debido a la falta de dinero y al embarazo de su mujer Adrian, acepta la demanda de revancha del "casi derrotado" Creed. (FILMAFFINITY)

Crítica Mordaz

Secuela dramática.
Vista por primera vez en VHS y revisitada millones de veces en todos los formatos domésticos.
Tres años después de la original y tras un éxito arrollador llega la esperada secuela. Rocky pierde el combate a los puntos, pero Apollo Creed siente que no le consideran el ganador del combate y tras una presión agobiante, conseguirá que Rocky pelee de nuevo.
Rocky escribe y dirige un film muy parecido al original en sus mejores detalles, en el debe tenemos una escena de entrenamiento ya mítica y un combate más vistoso, tal vez como pega tenemos un tono dramático demasiado forzado en la enfermedad de Adrian y la caída del ídolo, pero todo se perdona.
Sin ser tan grandiosa como la original sigue siendo una buena película y sobretodo muy disfrutable.
Suelo ver la Saga de manera casi continuada como una especie de ritual que repito cada año y la secuela funciona genial vista casi unida con la primera parte, purito tiramisú.
La Revancha.

Título original

Rocky

Año

1976

Duración

119 min.

País

Estados Unidos

Dirección

John G. Avildsen

Reparto

Sylvester Stallone,  Talia Shire,  Burt Young,  Carl Weathers,  Burgess Meredith, Thayer David,  Joe Spinell

Género

Drama | Deporte. Boxeo

Sinopsis

Rocky Balboa es un desconocido boxeador a quien se le ofrece la posibilidad de pelear por el título mundial de los pesos pesados. Con una gran fuerza de voluntad, Rocky se prepara concienzudamente para el combate y también para los cambios que acabarán produciéndose en su vida. (FILMAFFINITY)

Crítica Mordaz

Drama pugilístico.

Sin duda estamos ante una de mis pelis favorita de todos los tiempos, vista en su momento en VHS y adquirida en todos los formatos a posteriori. Esas pelis que veo todos los años sin excepción.

La grandeza de este film es mostrarnos una historia de superación personal dramática sin caer en el melodrama ni las sensiblerías tan típicas de los 70.

Todo en este film es purito Stallone, desde su interpretación desde las entrañas hasta un guión de Oscar. Luego vendrán films de acción más canallas y olvidaremos a Sly como actor de carácter pero sus inicios fueron prometedores.

Casi dos horas de puro cine, un film de esos atemporales y mítico como pocos.

Una peli de perdedores, que aún teniendo todo en contra nunca se rinden, una lección de vida. 

Todo en este film es icónico, purito tiramisú.

El Potro se Desboca.

Título original

Peter's Friends

Año

1991

Duración

102 min.

País

Reino Unido

Dirección

Kenneth Branagh

Reparto

Emma Thompson,  Kenneth Branagh,  Hugh Laurie,  Stephen Fry, Alphonsia Emmanuel,  Imelda Staunton,  Richard Briers,  Phyllida Law,  Alex Scott, Edward Jewesbury,  Rita Rudner,  Ann Davies,  Tony Slattery,  Alex Lowe

Género

Drama. Comedia | Amistad. Navidad. Comedia dramática

Sinopsis

Aprovechando la ausencia de sus padres, Peter (Stephen Fry) invita a sus mejores amigos, a los que no ve desde hace años, a celebrar la Nochevieja en su mansión: son los amigos entrañables del colegio, con los que representaba obras de teatro y revistas musicales. Juntos se divierten, pero también salen a relucir sus problemas, sus sueños y esperanzas rotas, pero lo que ninguno imagina es la sorpresa que Peter les tiene reservada para el final de la fiesta. (FILMAFFINITY)

Crítica Mordaz

Dramedia británica.

Filmin me trae pelis que nunca he visto.
Excelentes interpretaciones que hacen que esta peli sea especial y no un dramón europeo más.
No soy de ver las pelis en v.o.s. pero esta es muy recomendable verla en el idioma de Shakespeare, interpretaciones llenas de matices que el doblaje desmerece.
Tiene cierto aire a obra de teatro que le viene  muy bien.
Kenneth Branagh está comedido actoralmente y dirige como suele hacer, más que bien.
No es navideña propiamente dicha, ya que se desarrolla pasada la Navidad antes de Año Nuevo.
Unos amigos se reencuentran en la casa de Peter y viejos fantasmas reaparecerán, pero al final la amistad lo puede todo.
Una peli buenrollera a pesar de los momentos dramáticos.
Para fans del buen cine británico.
Los Amiguetes de Kenneth.

Título original

Walk the Line

Año

2005

Duración

136 min.

País

Estados Unidos

Dirección

James Mangold

Reparto

Joaquin Phoenix,  Reese Witherspoon,  Robert Patrick,  Ginnifer Goodwin, Shelby Lynne,  Hailey Anne Nelson,  Dallas Roberts,  Larry Bagby,  Waylon Payne, Lucas Till

Género

Drama. Romance. Musical | Biográfico. Música. Años 50. Años 60. Drogas

Sinopsis

Biopic del gran cantante de música country Johnny Cash y su mujer y compañera June Carter. La historia comienza en Arkansas, en la época de la Gran Depresión. John R. Cash, hijo de un aparcero, no tardará en realizar salvajes giras con los pioneros del rock and roll: Elvis Presley, Carl Perkins, Roy Orbison, Jerry Lee Lewis y Waylon Jennings, giras que culminan con su inolvidable concierto de 1968 en la Prisión de Folsom. Cash se convirtió en el artista más popular del momento, llegando a vender más discos que The Beatles. (FILMAFFINITY)

Crítica Mordaz

Biopic musical.

No vista en su momento y me ha llegado 13 años después de su estreno gracias a Netflix.

No me gustan los biopics, pero al final los acabo viendo.

He llegado hasta esta película después de ver un genial documental en Netflix, sobre la relación de Cash con Carter y como un republicano temeroso de Dios va cambiando su punto de vista.

Más de dos horas para cercarnos a un mito de la música igual es poco tiempo, tal vez debería haberse centrado en algún punto de su dilatada carrera, el principal problema es que quiere contar muchas cosas y al final se queda un producto algo vacuo.

Lo mejor sin duda son las actuaciones de los dos protagonistas, tanto Joaquin como Reese están inconmensurables. Parece que estés viendo a los protagonistas reales y no a dos actores interpretando y es algo muy complicado, más siendo personajes tan complejos.

Al final se va centrando en la relación entre Johnny Cash y June Carter y son los momentos más memorables, aunque es algo que está rondando durante todo el metraje.

Los biopics siempre tienen un poco ese aire telefilmesco antenatresiano y este no es la excepción.

Escuchar las canciones de Johnny Cash, aunque sean interpretadas por otro, siempre merece la pena.

Drama por encima de la media, con geniales actores en estado de gracia.

El Hombre de Negro.

Título original

Twelve Angry Men (12 Angry Men) (TV)

Año

1997

Duración

120 min.

País

Estados Unidos

Dirección

William Friedkin

Reparto

Jack Lemmon,  Courtney B. Vance,  Ossie Davis,  George C. Scott,  Dorian Harewood, Tony Danza,  Armin Mueller-Stahl,  James Gandolfini,  Hume Cronyn, Edward James Olmos,  Mykelti Williamson,  William Petersen,  Mary McDonnell, Tyrees Allen

Género

Drama | Drama judicial. Remake. Telefilm

Sinopsis

Tras escuchar todos los testimonios y valorar las pruebas presentadas en un juicio, un jurado popular compuesto por doce hombres debe decidir, por unanimidad, si absolver o condenar a un joven acusado de haber matado a su padre. Al principio, once se muestran absolutamente convencidos de su culpabilidad y se inclinan por la condena, pero el que discrepa empieza a plantear dudas razonables que, poco a poco, van resquebrajando la inicial seguridad de los demás. Versión televisiva del clásico de 1957 de Sidney Lumet. (FILMAFFINITY)

Crítica Mordaz

Drama judicial televisivo.

Desconocía la existencia de esta versión, me ha llegado en VHS.
Telefilm de dos horas de puritas actuaciones teatrales, un film para el JuanMa si volviera al redil.
12 actuaciones sublimes, destacando los geniales George C. Scott y Jack Lemmon. Siempre que pienso en los actores más talentosos de la Historia del Cine me olvido del bueno de Lemmon, tal vez tienda a relacionarle injustamente con la comedia, pareciendo un género menor. Lo justo es que tanto en comedia como en drama es uno de los más grandes.
Sin ser fan de la película original, reconozco sus méritos y estamos ante un remake más que digno.
Dirige de manera magistral William Friedkin.
Telefilm de calidad.
El Veredicto.

Título original

The Accused

Año

1988

Duración

105 min.

País

Estados Unidos

Dirección

Jonathan Kaplan

Reparto

Jodie Foster,  Kelly McGillis,  Bernie Coulson,  Ann Hearn,  Steve Antin,  Leo Rossi, Carmen Argenziano,  Terry David Mulligan,  Woody Brown,  Peter Van Norden

Género

Drama | Drama judicial. Abusos sexuales. Basado en hechos reales

Sinopsis

Sarah Tobias es una sexy joven que una noche conoce en un bar a unos chicos que la asaltan y la violan repetidamente. Desesperada por el ultraje, recurre a la policía, pero nadie la cree; piensan que ha sido ella quien ha provocado la violación. Sólo la ayudante del fiscal del distrito Katherine Murphy cree en su testimonio. (FILMAFFINITY)

Crítica Mordaz

Drama judicial 

Peli no vista en su momento y su adquisición en VHS ha provocado su visionado.
El primer hostión lo recibimos con el título en castellano, el original es La acusada y hace referencia a como la victima es la que al final es juzgada y como la sociedad apesta.
Excelente interpretación de Jodie Foster, premiada con un Oscar, que convierte un film telefilmesco en una peli cuanto menos interesante.
Me choca que pasan los años pero esta peli sigue estando de rabiosa actualidad, sería necesario recordar que está basada en un hecho real y pedir que la pongan en la tv en lugar de tantos juicios paralelos de programas de telebasura.
Tenemos juicios y tenemos drama, todo ello con mucha crítica social y buenas actuaciones.
Buena peli que todos deberíamos ver.
Me imagino un programa rollo La clave con emisión de esta peli y debate de calidad posterior, pero eran otros tiempos y otras teles.
La Manada Americana.

Título original

Aus dem Nichts 

Año

2017

Duración

102 min.

País

Alemania

Dirección

Fatih Akin

Reparto

Diane Kruger,  Numan Acar,  Ulrich Brandhoff,  Hanna Hilsdorf,  Ulrich Tukur, Johannes Krisch,  Siir Eloglu,  Rafael Santana,  Denis Moschitto,  Jessica McIntyre, Samia Muriel Chancrin

Género

Drama | Terrorismo. Venganza

Sinopsis

La vida de Katja se hunde cuando su marido y su hijo mueren en un atentado con bomba. Tras el duelo y la injusticia, llegará el tiempo de la venganza. (FILMAFFINITY)

Crítica Mordaz

Otra de esas pelis que nos trae Amazon Prime calentitas.
Peli alemana coon Diane Kruger de protagonista absoluta.
La muerte de su marido y su hijo en un atentado hará que la vida de la protagonista se derrumbe. Se descubrirán los culpables con su ayuda pero saldrán absueltos. La protagonista buscará venganza.
No esperemos un film vengativo al uso, estamos ante un dramón europeo con juicio. Una peli de esas de llorera y mal rollo.
Una peli que te deja fastidiado y para colmo el final...
Excelente actuación de Diane Kruger, que aprovecha un papel que es un caramelito para lucirse. Su mera presencia justifica el visionado del film.
Gustará a los fans de los dramones en general y del cine alemán en particular.
Amanecer Drogado.