Título original

Equilibrium

Año

2002

Duración

107 min.

País

Estados Unidos

Dirección

Kurt Wimmer

Reparto

Christian Bale,  Taye Diggs,  Emily Watson,  Angus MacFadyen,  William Fichtner, Sean Bean,  Sean Pertwee,  Dominic Purcell,  Matthew Harbour,  John Keogh, David Hemmings,  Kurt Wimmer

Género

Ciencia ficción. Thriller. Acción | Distopía. Artes marciales. Película de culto

Sinopsis

En un régimen totalitario de una sociedad futura, se ha conseguido eliminar la guerra a base de suprimir todas las emociones: los libros, el arte y la música están estrictamente prohibidos, y los sentimientos se consideran crímenes que deben ser castigados con la muerte. Clerick John Preston (Christian Bale) es un agente del gobierno cuya misión consiste en ejecutar a quienes desobedezcan estas reglas; sin embargo, en un cierto momento, empieza a preguntarse cuáles son sus sentimientos y emociones y si merece la pena vivir sin ellos. (FILMAFFINITY)

Crítica Mordaz

Acción Distópica.

Estamos ante una de mis pelis favoritas de todos los tiempos, una peli que por otra parte no puedo tener ya que nunca fue editada en España. 

Un film que desde la primera vez que vi me dejó anonadado, me encantó. Es una versión macarra de "Fahrenheit 451", futuro distópico adrenalítico.

Genial interpretación de Christian Bale tanto en lo dramático como en lo físico, no en vano es un film que exprime las dos facetas. Sean Bean muere muy bien y Emily Watson borda el pseudo interés romántico.

Todo funciona como un reloj en este film que no deja indiferente a nadie, o lo amas o lo odias.

Geniales escenas de acción y estética de esa que nos recuerda a los 90, algo de "Matrix".

Una de esas pelis que si bien sabes no es una Obra Maestra pero me encanta y no me canso de ver.

Produce Miramax con su filial canalla Dimension Films.

Película de Culto gamberra con algo de mensaje.

El Curita se Cabrea.

La vida futura

Título original: Things to Come

Año. 1936

Duración. 100 min.

País. Reino Unido

Dirección. William Cameron Menzies

Guion. H.G. Wells (Novela: H. G. Wells)

Música. Arthur Bliss

Fotografía. Georges Perinal (B&W)

Reparto:  Raymond Massey,  Ralph Richardson,  Cedric Hardwicke,  Margaretta Scott, John Clements,  Edward Chapman,  Maurice Braddell,  Sophie Stewart,  Ann Todd, George Sanders

Género. Ciencia ficción

Sinopsis:   A mitad de los años treinta, la Segunda Guerra Mundial no ha estallado todavía, pero parece sentirse en el aire que se respira. Cuando llegue, acontecimiento inexorable para los futurólogos, supondrá una conmoción que dará origen a un futuro de desastres en el que se impondrá como única forma de gobierno la más feroz de las dictaduras.

Mi opinión personal e intransferible:

Adaptación de la novela de uno de los maestros de la ciencia ficción y por otra parte un clásico de culto del mismo género. Hoy día vista con mis modestos ojos, ha perdido una barbaridad, le sienta fatal el paso del tiempo, pero yo creo que en nuestros días lo más importante no es la factura técnica si no el argumento. Dividida en 3 bloques, nos cuenta primero una gran guerra y acto seguido es lo que más entretenido esta,  sería lo que ocurriría a los supervivientes de una guerra donde se perdiera todo adelanto tecnológico y la vuelta a lo artesanal. Y por último estaría el futuro, hoy día queda ridículo, tanto en imagen como en actuación, pero hay que ponerse en la época que fue rodada. Contándonos la historia de la gente adelantada que quiere que todo el planeta avance a destajo y por el progreso sin importar precisamente los humanos. En fin. Gran película pero hoy día es difícil de ver. Por ello le doy un 6´5

Título original

Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón

Año

1980

Duración

80 min.

País

España

Dirección

Pedro Almodóvar

Reparto

Carmen Maura,  Olvido Gara "Alaska",  Eva Siva,  Kiti Mánver,  Cecilia Roth, Julieta Serrano,  Félix Rotaeta,  Ricardo Franco,  Concha Grégori,  Pedro Almodóvar

Género

Comedia | Amistad. Homosexualidad. Película de culto

Sinopsis

Luci, un ama de casa abnegada, Pepi, su vecina "moderna", y Bom, una rockera diabólica forman un trío disparatado que vive al ritmo desacompasado de La Movida. La violación de Pepi modifica el destino de todos los personajes... (FILMAFFINITY)

Crítica Mordaz

Comedia de culto.

La primera película de Almodovar y hasta ahora no la había visto.
Este tipo de pelis hay que verlas en su contexto, hay que tener en cuenta la época en la que se hizo y lo rompedor del Cine de Almodovar, con esta peli empezó todo.
Hay que verla para completar la filmografía del Genio Manchego pero no estamos ante su mejor película.
Vemos reflejadas las obsesiones de Almodovar: drogas, gays, travestis y sexo.
Le falta la chispa de sus mejores comedias.
Carmen Maura siempre está bien y se la nota que es la única actriz del elenco protagonista, Alaska hace el mongolo y el resto aparecen por la película.
Peli de Culto para lo bueno y para lo malo.
La Movida Manchega.

Título original

I Walked with a Zombie

Año

1943

Duración

69 min.

País

Estados Unidos

Dirección

Jacques Tourneur

Reparto

James Ellison,  Frances Dee,  Tom Conway,  Edith Barrett,  Christine Gordon, James Bell,  Richard Abrams,  Teresa Harris,  Darby Jones

Género

Terror | Zombis. Vudú. Serie B. Película de culto

Sinopsis

Vudú, zombies y magia negra se combinan en una isla misteriosa en este clásico de terror de serie B dirigido por Jacques Tourneur ("La mujer pantera"). Una producción de Val Lewton para uno de los títulos míticos del género. (FILMAFFINITY)

Crítica Mordaz

Zombis primigenios.

Es inquietante pensar que en 1943, basándose en un relato corto y en Jane Eyre, con cuatro perras hagan una película tan sobresaliente.

La historia es tan sencilla como que contratan a una enfermera canadiense, para cuidar a una dama acaudalada en una isla lejana. La bella dama parece en estado catatónico, la trama se complica al enterarse la protagonista que la dama quería escapar con su cuñado y desde entonces enfermó. El vudú y la magia negra complicarán todo bastante y harán que una película de serie b de la RKO se convierta en una Película de Culto.

Muy alejada del canon de los zombies de Romero pero aún así es curiosa la presencia de muertos vivientes y vudú, sobretodo teniendo en cuenta la importancia en la trama.

Film de apenas 70 minutos que pasan como un suspiro.

Muy bien rodada y no quiero imaginar lo terrorífica que parecería a los espectadores de su época.

Film que todo aficionado al terror debe ver y disfrutar.

Merienda de ...

Título original

American History X

Año

1998

Duración

119 min.

País

Estados Unidos

Dirección

Tony Kaye

Reparto

Edward Norton,  Edward Furlong,  Fairuza Balk,  Stacy Keach,  Elliott Gould, Avery Brooks,  Beverly D'Angelo,  Jennifer Lien,  Guy Torry,  Ethan Suplee, Keram Malicki-Sanchez

Género

Drama | Racismo. Drama carcelario. Película de culto. Nazismo. Drama social. Bandas/pandillas callejeras

Sinopsis

Derek (Edward Norton), un joven "skin head" californiano de ideología neonazi, es encarcelado por asesinar a un negro que pretendía robarle su furgoneta. Cuando sale de prisión y regresa a su barrio dispuesto a alejarse del mundo de la violencia, se encuentra con que su hermano pequeño (Edward Furlong), para quien Derek es el modelo a seguir, sigue el mismo camino que a él lo condujo a la cárcel. (FILMAFFINITY)

Crítica Mordaz

Drama racista carcelario.

Hay films que en su momento me encantaron, su visionado en vhs me dejó picueto y me compré la peli para verla unas cuantas veces más. Pero va pasando el tiempo y sientes que vas perdiendo interés, que lo que te parecía genial se te hace excesivo y sobretodo que empiezas a ver que los recursos fílmicos que te parecía sublimes ahora no soportas.

Puede ser que con el tiempo ciertos recursos como el uso del blanco y negro o un tono  excesivamente melodramático, a la larga sean vistos ciertos recursos que en los 90 eran modernos como algo cutres y forzados.

Lo cierto es que estamos ante un film sencillo que usa un montón de tópicos para contarnos una historia sencillita.

Típica Historia Americana X.

Piraña

Título original. Piranha

Año. 1978

Duración. 90 min.

País. Estados Unidos

Dirección. Joe Dante

Guion. John Sayles

Música. Pino Donaggio

Fotografía. Jamie Anderson

Reparto:  Bradford Dillman,  Heather Menzies,  Kevin McCarthy,  Keenan Wynn,  Dick Miller, Melody Thomas,  Belinda Balanski,  Barbara Steele,  Paul Bartel,  Barry Brown, Bruce Gordon

Género: Terror. Comedia. Thriller | Animales. Naturaleza. Ejército. Parodia. Comedia de terror. Serie B. Película de culto. Cine independiente USA

Sinopsis:

Unas pirañas son accidentalmente liberadas en un río frecuentado por turistas que están en plena temporada de verano.

Mi opinión personal e intransferible:

Hay veces que como dice el gurú del gayerismo, es mejor vivir con el recuerdo que re visionar estas películas y joder el recuerdo, la película, el director y cagarte en todo. Eso me ha pasado en esta peli, que buen recuerdo tenia, y ayer me la pongo y le dedico un tiempo y me he dado cuenta de que no vale un duro a día de hoy, peli de culto venida a menos, aburrida y que la a atropellado el tiempo, por no decir su estigma de un pseudo plagio de “tiburón” en fin, quedaros con el recuerdo. Le doy un 4

El almuerzo desnudo  

Título original. Naked Lunch

Año. 1991

Duración. 115 min.

País. Canadá

Dirección. David Cronenberg

Guion. David Cronenberg (Novela: William Burroughs)

Música. Howard Shore

Fotografía. Peter Suschitzky

Reparto: Peter Weller,  Judy Davis,  Ian Holm,  Julian Sands,  Roy Scheider,  Nicholas Campbell, Monique Mercure,  Michael Zelniker,  Joseph Scorsiani,  Robert A. Silverman

Género: intriga. Fantástico | Insectos. Drogas. Literatura. Surrealismo. Película de culto

Sinopsis: Después del trágico accidente sufrido por su mujer, un escritor que cae en la adicción a ciertas drogas, empieza a sufrir horribles alucinaciones que lo transportan a un mundo de pesadilla absolutamente kafkiano (“Interzone”).

Mi opinión personal e intransferible:

David Cronenberg  no hay más que decir. Jajaja, bueno una de esas pelis que te taladran la cabeza, tanto por su argumento como visualmente. Me encantan, hay algo en este tipo de películas que no me deja ir, que me sumerge, me atrapa y me hace recordarlas… no sé qué es pero con esta me ocurre. La peli está llena de grandes nombres, si bien no es tan importante las actuaciones como el complejo mundo donde nos lleva es mejor siempre contar con caras conocidas. El mundo de las drogas es un mundo maravillosamente recreado en este “interzone” y recomiendo encarecidamente su visionado, peli de culto. Un 7,5 es mi nota para ella.

Título original

Escape from New Yorkaka 

Año

1981

Duración

99 min.

País

Estados Unidos

Dirección

John Carpenter

Reparto

Kurt Russell,  Lee Van Cleef,  Ernest Borgnine,  Donald Pleasence,  Season Hubley, Isaac Hayes,  Harry Dean Stanton,  Adrienne Barbeau,  Tom Atkins,  Charles Cyphers

Género

Ciencia ficción. Acción | Futuro postapocalíptico. Distopía. Película de culto

Sinopsis

Año 1997. El avión del presidente de los Estados Unidos es secuestrado por un grupo radical, pero consigue sobrevivir y se encuentra solo en las calles de Nueva York, donde Manhattan se ha convertido en una enorme prisión de alta seguridad. Ante la imposibilidad de lanzar una acción convencional, por miedo a que maten al presidente, se decide enviar a un agente secreto para rescatarlo. El elegido es "Serpiente" Plissken (Kurt Russell), un conocido convicto al que todos daban por muerto. (FILMAFFINITY)

Crítica Mordaz

Película de culto Carpentiana.
En 1981 Carpenter nos regaló un film mayúsculo que lo petaba en los videoclubs y en sus posteriores emisiones televisivas. Eran tiempos pretéritos y yo representaba con muñequitos lo que veía en la pantalla, esta película fue de la que saqué más ideas para mis batallas a escala.
Puede ser que vista hoy en día pueda parecer cutronga a los millenials y no entiendan el misticismo que rodea a esta cinta tan especial. Todo en ella es mágico: la música machacona de Carpenter, el personajazo protagonista, la acción desenfrenada y la sublime ambientación.
Kurt Russell nunca ha sido un buen actor pero con lo que mola no le hace falta, Harry Dean Staton, Donald Pleasence y Ernest Borgnine son actorazos de altos vuelos y lo demuestran siempre que tienen ocasión.
Puro divertimento de culto.
Metal Gear Nueva York.

Lunas de Hiel

Título original: Bitter Moon

Año. 1992

Duración. 139 min.

País. Francia

Dirección. Polanski

Guion. Gérard Brach, Roman Polanski, John Brownjohn (Novela: Pascal Bruckner)

Música. Vangelis

Fotografía. Tonino Delli Colli

Reparto: Peter Coyote,  Emmanuelle Seigner,  Hugh Grant,  Kristin Scott Thomas, Victor Banerjee,  Sophie Patel,  Patrick Albenque

Productora. Coproducción GB-Francia; R.P. Productions

Género. Drama | Celos. Erótico. Película de culto

Sinopsis:

Nigel y Fiona (Hugh Grant y Kristin Scott-Thomas) hacen un crucero para celebrar su séptimo aniversario de boda. A bordo conocen a la hermosa y atractiva Mimi (Emmanuelle Seigner) y a su marido Oscar (Peter Coyote), que está inválido en una silla de ruedas. Nigel empieza a sentirse atraído por Mimi, y Oscar, que se da cuenta, le propone que intente seducirla, pero antes le cuenta cómo eran las experiencias sexuales con su mujer antes de sufrir el accidente que lo dejó paralítico.

Mi opinión personal e intransferible:

Peli de culto, Polanski en la dirección. O fue vista en su tiempo, por muchas razones, y vista hoy en día creo que acerté. Mi nivel de disfrute ante esta cinta del señor “Teen Verbenas” ha sido inimaginable. Peter coyote a los mandos de la narración, en el punto del huracán guionistico, con una actuación bárbara, sin aspavientos pero convincente…sublime. La señora “pivon” Emmanuelle, en la línea genial también en la actuación y en su papel. Por otro lado tenemos a la pareja ya vista en 4 bodas y un funeral de, Hugh Grant y Kristin Scott Thomas, haciendo de matrimonio que lleva 7 años de casados en horas bajas que deciden reflotar el amor en un crucero. Sin hacer mucho caso a esa sinopsis, nos cuenta la historia de Oscar y su amor toxico con Mimi, una francesa de buen ver. En el crucero donde viajan juntos se conocen las 2 parejas y Oscar empieza a contarle su historia de amor a Nigel. Este como buen británico le aguanta la historia con estoicismo hasta que la cosa degenera hacia encuentros turbios por parte de las 2 parejas. Realmente si no has visto esta cinta la recomiendo de verdad y le voy a dar un 8 y mi bendición.

Título original

Acción mutante

Año

1993

Duración

94 min.

País

España

Director

Álex de la Iglesia

Reparto

Antonio Resines,  Álex Angulo,  Frédérique Feder,  Juan Viadas,  Karra Elejalde, Saturnino García,  Fernando Guillén,  Jaime Blanch,  Ion Gabella,  Alfonso Martínez, Bibiana Fernández (AKA Bibí Andersen),  Rossy de Palma,  Enrique San Francisco, Féodor Atkine,  Felipe Vélez,  Francisco Maestre,  Ramón Barea,  Santiago Segura, David Gil,  Carlos Perea

Género

Ciencia ficción. Comedia. Acción | Terrorismo. Comedia negra. Película de culto. Discapacidad

Sinopsis

Bilbao, año 2012. Una extraña banda terrorista, "Acción Mutante", siembra el terror en el país. Está formada por seres deformes que pretenden vengarse de los ricos y guapos. El cerebro del grupo es el malvado Ramón, un ser sin escrúpulos. La banda planea el secuestro de la hija de un conocido industrial, durante una boda... (FILMAFFINITY)

Crítica Mordaz

En los 90 surgieron una serie de directores españoles que prometían cambiar el Cine Patrio, entre todos destacaba un orondo vasco de nombre Álex y de apellido de la Iglesia.
 Con su Ópera Prima sorprendió a propios y extraños con un film cargador de mala leche, con gore a mansalva y guiños a pelis míticas.

Una de las mejores pelis del Cine Español de los 90.

Ciencia Ficción hispana brutal.

Terrorismo down.

Puntuación

7

El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante

Título original. The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover

Año. 1989

Duración. 123 min.

País. Reino Unido

Director. Peter Greenaway

Guion. Peter Greenaway

Música. Michael Nyman

Fotografía. Sacha Vierny

Reparto:

Richard Bohringer,  Michael Gambon,  Helen Mirren,  Alan Howard,  Tim Roth, Ciarán Hinds,  Gary Olsen,  Ron Cook,  Ian Dury,  Ewan Stewart,  Diane Langton, Liz Smith

Género. Drama. Comedia | Comedia negra. Cocina. Película de culto

Sinopsis:

Albert es el sádico dueño de un restaurante. Su fuerte carácter y las tiránicas formas que aplica en el trabajo hacen que todos los empleados estén sometidos a un continuo régimen de esclavitud, incluida su esposa, Giorgina, a quien ridiculiza.

Mi opinión personal e intransferible:

Largo tiempo oyendo de este film, peli de culto y yo sin haberla visto. Viendo la sinopsis, tampoco es que atraiga mucho y la verdad es que nadie cercano me la recomendó nunca, pero yo sí que voy a hacerlo, es una peli que todo el mundo debiera ver, al menos los amantes del cine. Rodada a modo de obra de teatro, basada en escenas y situaciones. Nos adentra en el sórdido mundo del señor Spica, genialmente representado por Michael Gambon, hace de mafioso que posee el restaurante donde se desarrolla toda la peli, Helen Mirren acompaña una grandísima actuación con el valor añadido de tener que aparecer en desnudos integrales, por delante y por detrás… XD. Como se juega con los colores y cambios de vestuario en las escenas, la música, un niño que canta a modo de castrati por ahí todo el rato…visualmente genial. La verdad es que me ha encantado y recomiendo y por eso le daré un 8